PERPÉTUA FLÔRES, EJE CULTURAL GOIÁS, BRASIL & AMÉRICA LATINA

Comentário de Pèrpétua Flôres sobre artigo (logo abaixo) publicado no jornal Diário da Manhã em Goiânia - Goiás - Brasil
Publicado no blog da escritora em Buenos Aires - Argentina

La escritora Elizabeth Caldeira Brito, acostumbrada a la caricia de la palabra, a la música del papel, engarza ambas en un mini ensayo sobre nuestra actividad cultural en la Argentina.
Su talento y su corazón se unen y suman en esta, como en muchas oportunidades, para una página más de valorización de las letras en general. A ella nuestro agradecimiento que para ser más amplio unimos al Gracias el

Muito Obrigada.

Perpétua Flôres

PERPÉTUA FLÔRES, EJE CULTURAL GOIÁS,BRASIL & AMÉRICA LATINA

Elizabeth Caldeira Brito

Fotografia de Monique Avena

Hace cuarenta años, Perpétua Flôres, escritora gaúcha de Santo Angelo, eligió Buenos Aires para residir su sensibilidad y creatividad literaria. Divulga la cultura brasileira en los rincones de los hermanos desde América, semanalmente en su programa de radio “Dicho sea de paso”. En él, divulga poéticamente, temas musicales y su repertorio de Música Popular Brasileira. De voz y timbres suaves, interpreta poemas de autores brasileiros, especialmente, gaúchos e goianos. Los de acá, descubrió por medio de nuestra amistad, su vínculo poético-afectivo. Tradujo para el español mi segundo libro de poemas, “O avesso das horas e outros”.

Perpétua Flôres publicó 29 libros. Cuatro en lengua portuguesa: Buscas-poemas – Porto Alegre, 1968; Curso de portugués – Textos y casettes para la BBC de Buenos Aires, 1981; Noche y día – En el centenario Abolviçaos dos Esclavos – poemas – Buenos Aires, 1988; A través de un Arco-iris de Lápiz de Cores – obra infanto-juvenil, poemas, Santos Angelo, 1990 y veinticinco una lengua española.

Al conocer la producción literaria del poeta Gabriel Nascente, el más reciente inmortal de la Academia Goiania de Letras, Perpétua Flôres describió cómo se sintió delante de la grandiosidad poética de Nascente: “…Que ventura certificar-me que o meu Brasil tem um Poeta tao inteiro, absoluto! A Antología é como uma aurora, no meu voluntário exílio. Sinto-me quase obrigada –a gosto- a dar-tes as graças por tomar-me também parte dos escolhidos herdeiros do teu “Inventário poético”. Começo, lentame a extasiar-me com tanta luz, como quem olha o sol de frente…” Sobre a poesia do escritor Aidenor Aires, escreveu: “…E um grande escritor, poesia precisa, medida, pensada e vivida. Com uma linguagem nova, própia: se nao fosse assim, a criaçao seria cópia, mas, depois de tantos e tantos poetas que o passado e o presente nos deu e nos dá, ter um estilo já é algo elogiável, é o sonho do escritor verdadeiro…”

Los que todavía conservan el romántico acto de oír radios, leer poesías y oír buena melodía saben que actualmente es posible, no sólo oír los programa radiofónicos sino verlos por internet “Dicho sea de paso” puede ser apreciado en el sitio www.am1010ondalatina.com.ar. Permítanse instantes de recogimiento espiritual en las artes literarias y música america latinenses.


Julio de 2010. Goiânia. Brasil
Traducción: Georgina

PERPÉTUA FLORES, ELO CULTURAL GOIÁS & AMÉRICA LATINA

Elizabeth Caldeira Brito


Há quarenta anos, Perpétua Flores, escritora gaúcha de Santo Ângelo, escolheu Buenos Aires para residirem sua sensibilidade e criatividade literária. Viúva do renomado historiador e escritor argentino, Arturo Berenguer Carisomo, sempre dedicou sua vida às artes. Divulga a cultura brasileira nos rincões dos irmãos desta América, semanalmente no programa de rádio “Dicho sea de paso”. Nele, divaga poeticamente, sob temas musicais do repertório da Música Popular Brasileira. De voz e timbre suaves, interpreta poemas de autores brasileiros, especialmente, gaúchos e goianos. Os daqui, ela “descobriu” por meio de nossa amizade, sob vínculo poético-afetivo. Traduziu para o espanhol meu segundo livro de poemas, “O avesso das horas e outros”.
Perpétua Flores publicou 29 livros. Quatro em língua portuguesa: Buscas - poemas - Porto Alegre, 1968; Curso de português - Textos y cassettes para la BBC de Buenos Aires, 1981; Noite e dia – En el centenario de Absolviçâo dos Escravos - poemas – Buenos Aires, 1988; Através de um Arco-iris de Lápis de Cores – obra infanto-juvenil, poemas, Santo Angelo, 1990 e vinte e cinco em língua espanhola.
Do amanhecer ao anoitecer, Perpétua Flores alonga seu tempo: é co-diretora da revista “Antologia”, de Buenos Aires; produtora e diretora da revista “Presencia”, desde 1983; colabora com páginas literárias dominicais, de Pregón, de San Salvador de Jujuy; entrevistas com personagens notáveis: Jorge Luis Borges, Juan Oscar Ponferrada, Pedro Raola, Jorge Amado, Carlos Basurto, Rodolfo Graciano, Alejandro Storni, Bruno Versacci, Enrique de Gandia, Libertad Lamarque, Sebastián Piana, Roberto Castiglione, René Favaloro, etc. É diretora da “Sala de Actos Culturales Arturo Berenguer Carisomo”; revisora dos Dicionários Português-Espanhol y Espanhol-Português, Editora Marymar e empresta seu nome à “Medalha Perpétua Flores”, distinção que a Casa do Poeta Riograndense outorga a personalidades argentinas que se destacam nas artes.
Ao conhecer a produção literária do poeta Gabriel Nascente, o mais recente imortal da Academia Goiana de Letras, Perpétua Flores descreveu como se sentiu diante da grandiosidade poética de Nascente: “... Que ventura certificar-me que o meu Brasil tem um Poeta tão inteiro, absoluto! A Antologia é como uma aurora, no meu voluntário exílio. Sinto-me quase obrigada - a gosto- a dar-te as graças por tornar-me também parte dos escolhidos herdeiros do teu “Inventário poético”. Começo, lentamente, a extasiar-me com tanta luz, como quem olha o sol de frente...” Sobre a poesia do escritor Aidenor Aires, escreveu: “... É um grande escritor, poesia precisa, medida, pensada e vivida. Com uma linguagem nova, própria: se não fosse assim, a criação seria cópia, mas, depois de tantos e tantos poetas que o passado e o presente nos deu e nos dá, ter um estilo já é algo elogiável, é o sonho do escritor verdadeiro...”
Os que ainda conservam o romântico ato de ouvir rádios a divagar poesias e belas melodias sabem que atualmente é possível, não só ouvir os programas radiofônicos, mas, vê-los pela internet. “Dicho sea de paso” pode ser apreciado pela Onda Latina no site: www.am1010ondalatina.com.ar, terças-feiras, às 18h. Permitam-se instantes de enlevo nas artes literária e musical america latinenses.
Namastê.

A INFÂNCIA POÉTICA DE FERNANDO PESSOA E NEY TELES DE PAULA

Fotos: Fernando Pessoa e Ney Teles de Paula




Elizabeth Caldeira Brito

Fernando Pessoa considerado o principal representante da poesia moderna, um dos maiores poetas de todos os tempos e o escritor mais complexo e versátil da literatura portuguesa, apresentava enorme facilidade de “outrar-se”, isto é, assumir diferentes personalidades para compor seus personagens-poetas. Ele assinava suas obras de acordo com os heterônimos que construía. Eis alguns: Alberto Caiero, Ricardo Reis, Álvaro de Campos, Bernardo Soares, etc. Cada um possuía características próprias de personalidade.
Seus heterônimos possuem biografias distintas e produção poética de acordo com as especificidades de suas identidades, traduzindo assim outras vozes de sua mente criativa, heterogênea e plural. Ele, o próprio, produz textos líricos, angustiados, melancólicos e transcendentes; Alberto Caiero mostra-se com simplicidade, humildade e rudeza; Ricardo Reis é clássico, abstrato e conciso e Álvaro Campos é um entusiástico, sensacionalista e de extrema modernidade.
Fernando Pessoa (por Alberto Caiero) escreveu uma série de três magníficos poemas A Criança que Fui Chora na Estrada I, II e III. O tema baseia-se no fantástico mundo da infância e na criança que FP foi um dia; na nostalgia deste ser perdido no tempo e na angústia existencial desta perda, entre outros sentimentos.
O I é um soneto decassílabo (dez sílabas métricas) que inicia assim:
“A criança que fui chora na estrada.
Deixei-a ali quando vim ser o que sou,
mas hoje, percebendo que o que sou é nada,
quero ir buscar quem fui onde ficou.
Ah! Como hei de encontrá-lo? Quem errou
a vinda tem a regressão errada.
Já não sei de onde vim nem onde estou.
De o não saber, minha alma está parada”...

O II é também um soneto (duas estrofes de 4 versos e duas de 3 versos) decassílabo:

“Dia a dia mudamos para quem
amanhã não veremos. Hora a hora
nosso diverso e sucessivo alguém
desce uma vasta escadaria agora.
E uma multidão que desce, sem que
um saiba de outros. Vejo-os meus e fora.
Ah, que horrorosa semelhança têm!
São um múltiplo mesmo que se ignora...
Olho-os. Nenhum sou eu, a todos sendo.
E a multidão engrossa, alheia a ver-me,
sem que eu perceba de onde vai crescendo.
Sinto-os a todos dentro em mim mover-me,
e, inúmero, prolixo, vou descendo
até passar por todos e perder-me.”
E o III:
“Meu Deus! Meu Deus! Quem sou, que desconheço
o que sinto que sou? Quem quero ser
mora, distante, onde meu ser esqueço,
parte, remoto, para me não ter.”
Identificando-me com a insatisfação poética de Fernando Pessoa na perda da criança de sua infância escrevi, também em decassílabo:

Era Feliz e Não Sabia

Quando pequena queria ser outra.
Sendo eu mesma me sentia ninguém.
Cresci, evolui, mas virei ostra.
Buscando em mim, outrora, aquele alguém.

O escritor Ney Teles de Paula, diferentemente de Fernando Pessoa não se esqueceu no tempo e nem no menino de sua infância. Buscou a criança em sua mocidade e trouxe-a até aqui. Surgiu assim o poeta menino de outrora, no adulto escritor imortal de agora.

Depois de publicar quatro livros em prosa, trás a lume o Memorial do Efêmero. Um livro de ternas poesias que foi buscar no menino de ontem que veio com ele até aqui, em contraposição a Fernando Pessoa, que numa linguagem poética, singular e bela, perdeu-se na infância.
No Breviário do Menino - apresentação do livro - Ney Teles de Paula inicia descrevendo seus mistérios com relação à vida, à morte e sua incessante procura pela origem das coisas. Afirma que desde cedo “mergulhou na lucidez”, buscando a sua origem e a compreensão da magnitude do universo e da presença humana no cosmo, sem contudo, perder o “encantamento com a magia do silêncio”. E aquele menino, além de seu tempo e no registro dos dias, “procurava espreitar o mundo com ávida curiosidade.”
A criança de Memorial do Efêmero encantou-se pelas letras e leituras da vida, pelos caminhos humanos e pelo fugaz tempo da brevidade das coisas. Sabia, desde então, a importância do silêncio e da solidão no encontro consigo mesmo, com o universo, e na reflexão para o autoconhecimento e para a convivência harmoniosa entre os seres. Silêncio e solidão, vozes que compõem sua poesia, estão presentes em cada palavra da infância e da adolescência daquele menino.
O escritor Fausto Rodrigues Valle pontua a poesia de Ney Teles de Paula na composição do autor de hoje: “O menino que queria abarcar o mundo, cujas mãos espalmavam a angústia e os braços distendiam a esperança, enquanto o tempo passava e ele ‘hauria a força da vida’, ainda existe – pois a sensibilidade mostrada nos versos só poderá ser vivida por quem ainda tem esperança, embora pejada de dúvidas, dado a efemeridade de todas as coisas...”
Ney Teles de Paula se reconhece no poeta menino que resgata. Apresenta-nos em leitura sem retoques, sua reflexão sobre os arcanos e o simbolismo da infância revisitada. Apesar das grandes perdas no trajeto, racionalizou a vida. E, de volta ao futuro, senhor do saber, da sensibilidade e de ser, nos mostra a integração do menino de ontem ao adulto do aqui e agora.
Namastê.

A CULTURA BARIANINA NO PALÁCIO DAS ESMERALDAS

Elizabeth Caldeira Brito

O Palácio das Esmeraldas guarda lembranças secretas e públicas, de fatos e ações ligados à política, à cultura e à sociedade goianas. Sua construção iniciou-se logo após o Lançamento da Pedra Fundamental de Goiânia, em outubro de 1933, pelo Interventor Pedro Ludovico Teixeira.
Influenciaram o projeto arquitetônico, os estilos art déco e art nouveau, características das construções pioneiras da nova capital do Estado. O Palácio reserva, em cada canto, uma surpresa. Seu nome, Esmeraldas, justifica-se pelas paredes externas, originalmente, revestidas com pó de pedra verde, em massa colorida preparada com material fosforescente. Tempos depois, ao serem restauradas, revestiram-nas de pequenos pedaços de vidros verdes. O jardim interno lembra paisagens renascentistas e preserva, ainda hoje, jabuticabeiras plantadas por Dona Gercina Borges, Primeira Dama daqueles momentos.
Conrado Sorgenitch, à época, ícone nacionalno trabalho com jato de areia artístico, foi o responsável pelas reproduções históricas que compõem suas portas. Com imagens de bandeirantes, índios, fauna e flora do cerrado e aspectos da agropecuária goiana, traduz nossa cultura e a história de nossos ancestrais.
Governadores de todos os mandatos hospedaram-se em seus aposentos, cenários dos principais eventos políticos, sociais e culturais daquele tempo e da atualidade. Seus espaldares sombrearam visitas ilustres, daqui e de além-fronteiras. Desde sua primeira festa, a de inauguração, no último dia do mês de julho de 1937, o Palácio resguarda memórias dos belos bailes de outrora, dos bucólicos saraus noturnos, das grandes decisões políticas, das comemorações e dos momentos de tensão e ansiedade.
O Salão Dona Gercina compartilha com a sociedade, memórias históricas de grandes encontros. E mais um se somará a elas. Neste dia 26, segunda-feira, o salão testemunhará o lançamento dos livros “Dicionário do Brasil Central”, de Bariani Ortencio, e “A cultura plural de Bariani Ortencio. Vida e obra”, organizado por esta articulista, juntamente com o fotógrafo cultural e ambiental, Nelson Santos, com os auspícios da Lei Municipal de Incentivo à Cultura da Secretaria Municipal de Cultura de Goiânia e apoio da Cia Parking.
“A cultura plural de Bariani Ortencio”, livro apresentado aos goianos, por ocasião da II Bienal do Livro de Goiás, no último mês de abril, reúne ensaios, depoimentos, poesias, lugares e fatos ligados à trajetória do homenageado, sob o olhar de quarenta autores, representantes das letras goianas. Os textos, como retalhos multicoloridos numa colcha, compõem o mosaico da vida e obra do Mestre Bariani. Independentes, completam-se, na singular visão de escritores que nasceram ou viveram parte de suas vidas em Goiás. Aliadas aos textos, oitenta fotos registram diferentes fases, atuações e personagens importantes na vida e na cultura plural Barianina. Em rica apresentação, o designer gráfico Dionatan Oliveira, da Editora Kelps, diagramou um belo livro. Na capa, 1ª página e em muitas outras, estão o retrato em bico de pena, de Bariani, executado por Amaury Menezes.
De Bariani Ortencio, o “Dicionário do Brasil Central”, 2ª edição, é o resultado de mais de trinta anos de pesquisas e catalogação de vocabulários específicos do centro do Brasil, áreas de cultura abrangente, que englobam o Triângulo Mineiro, o oeste da Bahia, Distrito Federal, Mato Grosso, Tocantins e Goiás. “À maneira de um garimpeiro, Bariani acumulou considerável acervo de publicações sobre a região, além de milhares de recortes de periódicos...”, palavras do editor do Instituto Casa Brasil de Cultura, professor Wolney Unes, na apresentação da obra.
O Dicionário de Bariani não se encerra na busca e no encontro do significado da palavra. Vai além! É uma obra destinada a leituras e pesquisas. Traz a lume especificidades da região central do País que, possuidora de rica cultura, anseia por descobertas, preservação e disseminação, para que o respeito merecido seja alcançado. A publicação aborda: lendas, danças, folguedos e folclore. Dá ênfase não só aos sinônimos e expressões idiomáticas, mas, também, aos jargões típicos de cada lugar e, ainda, à pecuária, agricultura e ao garimpo, além de ressaltar a culinária, as frutas e os animais em seu habitat natural.
Por tudo isto, e pelo encontro com a cultura palaciana, valerão a pena os momentos que partilharemos nesta segunda-feira, às 20 horas, no Palácio dos sonhos... o das Esmeraldas.

Namastê.

RETIRANTE

Ao poeta Aidenor Aires


Elizabeth Caldeira Brito


A cidade vazia
metrópole fria,
soluça a ausência
do menino amado.

Debandando a fome,
no sacolejo dos dias,
buscou outro rumo.
Buscou outro estado.

Na cidade aporta.
Medrando em labuta,
em rol de palavras,
é lesto adotado.

E àquela que um dia,
foi berço esquecido,
agora, em alforria,
retorna em vitória.

A cidade vazia
especa, aguarda
o retorno de seu
menino de glória.

ALCIONE GUIMARÃES, ESCULTORA DE TELAS E VERSOS

Fotos: Alcione Guimarães e Parque zoológico de Goiânia



Elizabeth Caldeira Brito


Dentre as várias formas de comunicação artística, Alcione Guimarães identificou-se inicialmente com as artes plásticas. Após concluir o curso de Direito, na Universidade Católica de Goiás, dedicou-se à pintura. Fez curso livre desta técnica e de desenho na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Goiás. Aprendeu com os mestres Frei Nazareno Confaloni, DJ Oliveira e o ídolo de muitos, Amaury Menezes. Aprimorou com DJ Oliveira sua visão de arte. Há muito optou pela carreira de pintora. Recebeu várias premiações em concursos, salões e bienais. Dentre as exposições individuais, merece destaque a realizada na Fundação Nacional de Arte – Funarte – SP.
Mas aqui, a proposta é abordar outro pedaço, outra voz de sua vida ávida por extrapolar os limites do dizível: o seu fazer poético. A poetisa chega inesperadamente. Vem expor os sentimentos que transcendem palavras, recurso limitado que utilizamos. Chega, como quem vem para ficar: com leveza e fluidez, tal qual um suave vento, no lusco-fusco de uma outonal tarde goiana. Comunica-se em dupla linguagem artística: a poética e os quadros-poemas, como denomina suas pinturas no livro de estreia - Zuarte. Surpreende-nos com líricos e consistentes poemas, esculpidos em sintonia com as telas. Precedendo as pinturas, invadem-nos, dos olhos à alma, em múltiplos estímulos:

IV
“Olha uma tênue luz
se abisma através da vidraça
como um anjo etéreo.
Sobre a mesa,
duas laranjas
breves e solenes,
vermelhas e serenas.
E esse silêncio –
denso rememorar
de ácidos e doces
sentimentos secretos.”

O poeta Rainer Rilke afirma que, para se produzir uma obra de arte, é necessário ensimesmar-se e examinar as profundidades de onde jorra a vida; na fonte desta é que o escritor encontrará a resposta à questão de saber se deve ou não produzir sua literatura. Alcione mergulha e, ao emergir de seu molde, figura plural e singela, arranca e extrai a vida. Traduz urdiduras vividas. Expõe, para a eternidade, efêmeros diálogos da existência humana, em variedade de riquezas metafóricas e místicas reflexões:

VII
“No enlevo do enredo
ao desvelo da trama
novelo.
Na linha
da vida,
na lida
das mãos,
repasso meus sonhos.
Do fio à urdidura,
caminho meu rumo.
Só Deus sabe.”

Paul Klee pondera: “não cabe ao artista reproduzir o visível, mas tornar visível o que ainda não é”. Ao se expressar, Alcione Guimarães assusta intimidades e assume, com a pintura e a poesia, a responsabilidade de tornar visível o que ainda não o é. Gestora do verso e da tela, repercute inquietações que a habitam, comuns ao mundo que a cerca. Surge assim uma nova e melodiosa voz, para o alcance do objetivo original da arte: expressar o espírito humano, neste nosso nem sempre bem habitado planeta poético.


Namastê.

ELIFAS, O ARTESÃO DA ESPERANÇA

Elizabeth Caldeira Brito.

Da argila à vida. E dela o movimento intrínseco do viver, no pulsar do ventre que prepara o amanhã. Seios fartos de néctar e auréolas de sensualidade. Fêmeas desditosas, dominadas pelo homem e pela miséria. Sem gosto ou vontade. São assim as musas de Elifas Modesto. Mulheres grávidas, de mãos ausentes. Nada possuem. Aguardam, para sempre, no revelar dos olhos de espera, de fuga e de busca, um amanhecer que lhes amenizem a dor de existir.
Elifas transcende palavra, gesto, imagem e olhar. Transcreve, em linguagem singular, a figura feminina. Surgida do barro, do bruto solo da realidade, para o universo do desencanto e da indiferença. Imagens colhidas na força da sobrevivência, do vir a ser e do sentimento. Dos autômatos êxodos para a periferia da vida. São personagens que refletem, na tradução do artista, o significado da condição humana: a miséria, a grandeza, a infinita e efêmera existência. Mães prenhas, de vestes rotas, que acreditam em mudanças. Mas legam, aos filhos, a herança de sua trágica história.
Seu reduto, lugar paradisíaco, santuário da arte: reside, cria e expõe. De sua casa-atelier, surgem peças para o mundo. Obras que decoram e valorizam residências, quintais, escritórios, consultórios e logradouros públicos, nos estados do Brasil e além-mar. Peças que comunicam, no silencioso canto, a solidão e a esperança em um mundo melhor.
Elifas é simples. De fala comedida. Como a se desculpar por existir, pediu espaço. E conquistou, com seu talento e vontade, disposição e originalidade na seleção e linguagem de seus temas. Além da figura feminina, que espera a vida, de suas mãos criadoras, surgem São Franciscos sublimes, com seus animais-irmãos sagrados e ainda a mulher perfeita, de beleza brasileira inigualável. Vulto arquetípico de seu ideal imaginário.
Domina a comunicação na arte de esculpir e pintar. Suas telas, de cores vibrantes e movimentos dinâmicos, impõem-se em místicos olhares ou em sedutoras figuras humanas, de volúpia, libido e prazer.
Elifas é Modesto, mas não é modesta sua arte de plurissignificados. Seu nome e sua obra estão inscritos na história da arte em Goiás e inseridos no rol dos grandes artistas do nosso Estado.


Namastê.

A FUGA DE SER SÓ

Tela de Di Magalhães



















Elizabeth Caldeira Brito

Viver tem dessas coisas: ganha-se vida, perdem-se amores. Aos noventa anos de idade, com disposição e vontade de sobrevida, viu em pouco tempo, ausentarem-se presenças queridas. A primeira foi Maria. Esposa de mais de cinquenta anos de lutas, provações, conquistas e abundâncias. Em seguida, o neto, o belo jovem Kleber Caldeira Borges. Depois, a filha caçula, Doralice, companheira de todos os momentos. Por último, a irmã, Celina. Os cuidados entre ambos foram mútuos. Ela abdicou da própria vida para servir e atender o irmão, a cunhada e os sobrinhos. Destes cuidou como filhos. Perdas recentes, estas; outras tantas, no decorrer de suas nove décadas.
Morador de Rio Verde – Goiás, há mais de sessenta anos, o Sargento Lucas de Abreu Caldeira, jamais se imaginou em outro endereço. Até que um dia deixou a solidão das lembranças, o aconchego dos filhos, netos e bisnetos e Veio para Goiânia habitar novos olhares, dividindo o confortável espaço com Norcília, Rodrigo e Roberto: filha, genro e neto, respectivamente. Sem abrir mão da cadelinha de estimação, a mixirica, condição sine qua non para habitar o novo lar.
Valdeci Soares da Silva, sua Elza Viana Caldeira Soares, sobrinhos, fizeram-se anfitriões. Ofereceram, ao novo hóspede da goianidade fraterna, recepção festiva. Com o apoio de Delza e dos pais Jary e Catarina, vestiram de festa o Quiosque. Os músicos Elizabeth e Damião, Montenegro e Donizete, Marcus D’Lucca e Esquerdinho conferiram, ao concorrido momento, ritmo, harmonia, descontração e alegria. E sob as sombras do bucólico Quiosque, das árvores do pomar de cores e da brisa da tarde, que reverenciava o horizonte com o pôr do sol de fevereiro, homenagearam Lucas. Festejaram sua vida, a grata satisfação de tê-lo por perto e de vê-lo campear felicidade. Aplaudiram, no encontro de aconchego, sua determinação e otimismo na fuga de ser só. Apesar dos noventa.


Namastê

CENTRO LIVRE DE ARTES DESCOBRINDO E DESENVOLVENDO TALENTOS

Fotos: internet


Elizabeth Caldeira Brito


Todo ser humano tem direito de participar livremente da vida cultural da comunidade, de fruir das artes..., diz o Artigo XXVII da Declaração Universal dos Direitos Humanos.
A Secretaria Municipal de Cultura desenvolve cronograma de projetos fundamentais que alavancam a cultura goianiense. Nas palavras do escritor Ubirajara Galli, articulista deste jornal, Ela é a Secretaria mais dinâmica do País. Atende ao direito assegurado na Declaração Universal, e democratiza o acesso da comunidade à vida cultural.
O nome Centro Livre de Artes, segmento da Secretaria Municipal de Cultura, foi idealizado pela saudosa escritora Marietta Telles Machado, em 1988, quando assessora de cultura da então Secretaria de Cultura, Esporte, Turismo e Meio Ambiente. O CLA é espaço aberto à inclusão, à cultura, à arte e ao conhecimento.
Criado em 04 de setembro de 1975, pelo prefeito Francisco de Castro, com o nome Escola Municipal de Música José Ricardo de Castro, desenvolveu suas atividades em sede provisória. Em 1977, devidamente regulamentada por força de Lei, passou a ocupar o espaço central da Praça Universitária, onde hoje se localiza a Biblioteca Municipal Marietta Telles Machado. Desde 1981, funciona geminado ao Museu de Artes de Goiânia, em espaço bucólico, de luz, cores, arte e natureza. De então para cá, oferece, além do ensino musical, dança, teatro, artes plásticas, oficina integrada e outros. São cerca de 1900 alunos entre 4 e 80 anos.
Há muito, a inclusão faz parte do cotidiano dos docentes. Dividem o espaço privilegiado, no Bosque dos Buritis, crianças, adolescentes, adultos e idosos, dentre eles, vários com necessidades especiais, cujo talento é reconhecido além-fronteiras.
Dos professores e funcionários partícipes de sua memória histórica, trajetória de conquistas, desafios, frustrações e ascensão, o Centro Livre de Artes ainda conta com remanescentes do concurso público de 1985. Professoras: Terezinha Lydice Cardoso, Goiana Vieira da Anunciação, Cleonice Fialho, Marly Gonçalves de Assis, Sônia Camargo, Rosângela Reis, Adriana Andraus, Márcia Sales, Myrna Campione, Kátia Leonel, Dilma Oliveira, Ana Cristina Elias, Neide Toledo, Carmem Fialho, Francis Otto e Loertina Santana. Funcionários: Leilia Moraes, Leda Said, Campos de Oliveira, Fátima Pureza e Jaziva Ataide. Sob a dinâmica direção de Deborah Marra, o Centro Livre de Artes multiplica talentos, descobre e desenvolve potencialidades artísticas e culturais. Desde minha passagem por lá, após aprovação, em 1º lugar, no concurso público de 1985, para professora de dança, e, depois, como diretora, no período de 1986 a 1994, seu ideal pulsa em minhas veias. Parabéns, CLA, pelos 34 anos de existência!

Namastê

MARIA JÚLIA DE TALENTO FRANCO

Elizabeth Caldeira Brito


A crônica é considerada, por muitos, um gênero brasileiro, devido às adaptações e originalidades que alcançou no decorrer dos tempos, em nosso meio literário. Inicialmente, como folhetim, frequentava rodapés dos jornais. Abordava o cotidiano, a política, questões artísticas, sociais e culturais. Assumiu sínteses e assuntos descompromissados e depois ocupou menores espaços, agilizou seus termos e humorizou seus términos. Assim, a crônica chegou aos dias de hoje e encontrou seu apogeu.
Sem o compromisso e a preocupação da informação e do comentário, incumbiu-se de divertir o leitor. Distante da crítica política e argumentação lógica, aproximou-se da poesia, em seu encontro original com o seu cerne, como afirma o escritor Antônio Cândido, no texto A vida ao rés-do-chão. Apresenta, em sua fórmula moderna, um pequeno fato com um toque humorístico e poético. Desvestindo-se de artifícios, a crônica conquistou a oralidade em sua produção. Tornou-se um importante veículo da literatura. É a forma mais natural de leitura e tradução dos tempos de agora.
Em Goiás, alavancou leitores e autores com a democratização das publicações no jornal Diário da Manhã. Transportada, do jornal para o livro, deixa a efemeridade para fixar-se na permanência. Assim, fez Maria Júlia Franco, com seus Olhos de fogo. Atuante na produção literária, é presença esperada nas manhãs goianas, revelada ao mundo nas páginas do jornal. Suas crônicas encantam pelo lirismo que carregam, pelo humor que diverte, pela goianidade que transcende e pela realidade que escancaram: ao tempo em que camuflam as nossas, nos instantes de leitura. Por caminhos imaginários, transportam-nos. E os transeuntes de suas palavras ressurgem mais maduros após cada texto.
A crônica traz também em seu bojo a capacidade de abordar temas sérios, reflexivos e críticos, sob um tênue véu de leveza.
Em nome do pai:
...Mangas-largas galopando pelos campos. Luxo, conforto, comodidade. Asas buscam continentes. Filhos e filhas, noras e genros desfrutando a herança. Pobres netos!...
Os Olhos de fogo de Júlia Franco vislumbram horizontes. Da prosa à poesia, refletem sentimentos e sentidos em múltiplos olhares. São vinte e três crônicas e oito poemas. Poesias que abrem as Janelas do tempo: passado, presente e futuro para paisagens, sensações e homenagens, nas páginas recheadas de palavras e entrelinhas preservadas.
Maria Júlia, de talento franco, interpreta a vida em linguagem plural. Empresta sonora voz à música universal e ao nosso rico folclore musical. Traduz, em pinceladas de brilho, luz e auras, a natureza e a fé. Em sua poesia, o desencanto com o universo está visível em
Apocalipses
‘Mentes vazias’
Páginas em branco
Passos indecisos rumo ao futuro
Futuro?
Águas secando
Árvores tombando
Laboratórios, monstros...
Matar...
Morrer....
Os Olhos de fogo de Júlia Franco hão de permanecer n’alma do leitor goiano. Atravessarão fronteiras, como ocorre com suas crônicas pelas páginas on-line do jornal Diário da manhã, porém, na permanência de um livro relíquia.


Namastê

ARTE LUSITANA TRADUZINDO A CULTURA GOIANA

Elizabeth Caldeira Brito


A história da arte da azulejaria portuguesa remonta ao século XV. Originou-se da cerâmica Árabe. Em Portugal ganhou destaque pela possibilidade de utilização, tanto em espaços internos quanto externos. Tornou-se um singular aliado dos arquitetos, pelo seu impacto artístico, visual e decorativo. De reconhecimento internacional é um dos segmentos de maior originalidade, dentre as artes decorativas da Europa.
A azulejaria portuguesa atravessou mares e aportou em Goiânia. Nas mãos de Patrícia Lobo e Henrique Manuel ganhou novos olhares. Suas técnicas enriquecem a cultura goiana. Registram no brilho, impermeabilidade e cores dos azulejos a história, os costumes, as cores e as belezas de Goiás e do Brasil. Os trabalhos perenizam a arte por meio de painéis histórico-institucionais, decorativos, religiosos, faixas, barrados, placas e pastilhas de vidro.
Patrícia Lobo é goianiense, formou-se na ESBAL Escola Superior de Belas Artes de Lisboa, especializou-se em gravura e pintura sobre cerâmica. Compõe o grupo de trabalho da Cooperativa de Gravadores Portugueses. Para o crítico de arte português e Diretor da Galeria de Arte do Casino Estoril, Edgardo Xavier: Patrícia Lobo aporta a um fascinante mundo de imagens, retrato de uma intimidade que se replica, multidimensionada, tocando-nos com sua sensibilidade ímpar.
Henrique Manuel nasceu em Lisboa. Reside em Goiânia desde 1995. Aqui edificou seu universo cultural. Dedicou-se exclusivamente à arte. Pesquisador, desenvolve com sua cara metade, projetos artísticos em várias cidades goianas e brasileiras. Em recanto bucólico de encantos mil, o casal mescla com harmonia: arte, natureza, cultura e amigos.
Patrícia e Henrique são responsáveis pela execução do painel iconográfico, Memória Goianiense, idealizado pelo escritor José Mendonça Teles, instalado no frontispício do Instituto Histórico e Geográfico de Goiás. A elaboração e a coordenação da execução do projeto, aprovado pela Lei de incentivo Cultural – Goyazes, ficaram a cargo desta articulista. A captação dos recursos coube a agenciadora, mestre em gestão do patrimônio cultural, Maria Amélia Rossi. O painel, com mais de 80m², eminentemente cultural e histórico, registra a figura dos pioneiros da construção da nova capital do Estado de Goiás - Goiânia, assim como, dos primeiros logradouros públicos, em suas feições originais. Estão contemplados ainda, os presidentes do IHGG, o primeiro prefeito de Goiânia, Venerando de Freitas Borges e o da ocasião de inauguração do painel, Iris Rezende Machado; o primeiro governador de Goiás, Pedro Ludovico Teixeira e o então governador, Marconi Perillo. Para que se perpetue, no tempo e no espaço, as figuras públicas de então e de agora. A realização foi possível, graças ao mecenato das lojas Novo Mundo e da Brasil Telecom, atualmente Oi.
São de autoria de Patrícia e Henrique Manuel as artes em azulejaria portuguesa, do Balcão da Administração da Saneago, do Painel da Sociedade Goiana de Cultura, do Instituto de Pesquisas e Estudos Históricos do Brasil Central, dentre outros. Projetos artísticos que iluminam fachadas, amenizam o deslocamento dos transeuntes no estressante trânsito de Goiânia e traduzem, sob o olhar da arte lusitana, a múltipla cultura goiana.

ALAOR BARBOSA E SEUS PERTENCIMENTOS

Elizabeth Caldeira Brito

O leitor dialoga com a obra que lê. Dialoguei, estes dias, com Bertolino d’Abadia, personagem do livro “Memórias do nego-dado Bertolino d’Abadia”, de Alaor Barbosa. As confissões reveladoras de Bertolino e sua dicção regionalista, vivenciadas no início do século passado, englobam política, cultura, convivências, afetos, desafetos e ainda o meio urbano e rural do centro do país. O singular filho e morador da fictícia cidade goiana de Imbaúbas narra acontecimentos e ações ocorridos em sua e em outras terras, mesmo de outros estados, onde a busca de aventuras o fez incursionar e desbravar horizontes.
“Eu fui um nego-dado. Quê que é? Uai, nego-dado! Um jeito de falar uma coisa que antigamente acontecia. Pai, ou mãe, não podia sustentar direito, entregava o filho a uma família com mais recursos – rica ou remediada.” Assim começa a autobiografia de Bertolino. Suas confidências revelam conquistas e fracassos amorosos, perdas de várias ordens, espertezas, valentias, combates. Histórias daquele tempo – a primeira metade do século XX – e um crime de homicídio quase perfeito. As narrativas perfazem um romance habilmente alinhavado, em que os acontecimentos, graças a uma técnica narrativa originalíssima e eficiente, se encadeiam de forma não sequencial. Questões e fatos políticos permeiam todo o romance, cuja atualidade é permanente. As experiências vividas por Bertolino d’Abadia jamais lhe serviram de lições.
Um dos mais importantes críticos brasileiros (recentemente falecido), Wilson Martins, ao escrever sobre “Memórias do nego-dado Bertolino d'Abadia”, colocou o autor na galeria em que se encontram o russo Dostoievski, o italiano Giovanni Verga, o inglês Thomas Hardy e o português Eça de Queiroz.
Alaor Barbosa é goiano de Morrinhos. Suas múltiplas produções englobam ficção, ensaio/estudo, romances, estórias infanto-juvenis, obras jurídicas, artigos e crônicas. Publicou quase vinte títulos. É membro da Academia Goiana de Letras, da Associação Nacional de Escritores, de Brasília, da União Brasileira de Escritores de São Paulo e de Goiás, e, eleito há pouco tempo, membro da Academia de Letras do Brasil. Teve premiado em Lisboa, Portugal, em 2008, o romance “Eu, Peter Porfírio, o maioral”, com a edição feita em setembro de 2009. Formou-se em Direito na UCG. É Mestre em Literatura Brasileira pela Universidade de Brasília, onde foi Consultor Legislativo do Senado Federal. Há mais de vinte anos reside e advoga na Capital Federal. Trabalhou em importantes jornais do Rio de Janeiro antes de voltar, em 1964, para Goiás. É assíduo cronista deste democrático Diário da Manhã. Recebeu, recentemente em Goiânia, a Comenda Professor Colemar Natal e Silva, da Câmara dos Vereadores, que lhe concedeu, por proposta do vereador Iram Saraiva, o título de Cidadão Goianiense, cuja entrega será feita brevemente.
O escritor Carmo Bernardes, acerca do livro “Os rios da coragem”, de Alaor Barbosa, afirmou: “Encho-me de orgulho dos meus companheiros. Na conversa mole e saborosa daqueles contos que para mim chega a ser comovente (tanto evoca o meu povo), está a linguagem legítima da nossa gente, espontânea e autêntica, e não o arremedo dos pedantes. É uma prosa que sai da alma como o sumo sai do fruto. É a essência sem aditivo do clã do autor, que delata a sua enorme honra de a ele pertencer. Não é o popularesco da ventriloquia ressoando cultura de empréstimo.”
Escritor dotado de conhecimentos universais e fiel aos seus deveres de criador, sua produção literária é rica de pertencimentos. O patrimônio de Alaor Barbosa é o seu “clã”, sua origem e o torrão natal que agasalha e carrega nos olhos, nos sentimentos e nas recordações. Retrata sua aldeia e assim retrata o mundo. Isento de submissão intelectual, avesso a modismos literários e independente dos ventos enganosos da política partidária, segue coerente em sua fidelidade a si mesmo – fidelidade que, para Shakespeare, era um dever acima de todos os deveres. Originariamente seus personagens, hóspedes de lembranças arquetípicas, transitam entre os contos e romances. Aparecem e atuam diversas vezes, como se vivessem várias gerações. O autor registra, salva, leva além-mar e para a posteridade a linguagem peculiar e a cultura do povo do interior de Goiás. Aquele que compõe a memória histórica do nosso Brasil.

Namastê.

SANTUÁRIO DA ARTE NO LEGISLATIVO GOIANO

Elizabeth Caldeira Brito



A Assembleia Legislativa do Estado de Goiás abriu suas portas para a arte, a cultura, o congraçamento e o reconhecimento dos agentes que fazem a cultura em Goiás, com a realização da XI Coletiva de Escultores e Pintores do Movimento Santuário da Arte. Márcia Coutinho, responsável pelo Centro de Cultura da Assembleia, demonstrou dedicação e conhecimento na organização do evento. O cerimonialista da Casa, Ailton, que há 28 anos faz esse serviço, iniciou os trabalhos. Em seguida, passou a incumbência ao escritor Ubirajara Galli que comandou o Encontro.
A exposição das esculturas e telas do Movimento Santuário da Arte, idealizado pelos artistas plásticos Elifas e Helena, realizou-se no saguão da Assembleia. Participaram os escultores: Astúlio Caiado, Elifas, Helena Batista, Norma Caiado e Heuller. As telas emolduravam espaços e encantavam olhares. Expuseram: Alberto Tolentino, Amaury Meneses, Chico Menezes, Gilka, Gomes de Souza, Graça Dayrell, Helena Vasconcelos, Juca de Lima, Leo Pincel, Liah, Lucia Leonel, Lurdes de Deus, Mamede, Manuel Santos, Maria Cleusa Mundim, Maria Oliveira, Pirandelo, Sanatan, Vânia Ferro e Waldomiro de Deus.
O projeto homenageou, com um troféu esculpido por seu idealizador, as personalidades que contribuíram para o bom desempenho do setor cultural em Goiás. O Auditório Solon Amaral fez-se pequeno para abrigar a seleta plateia, no último dia 18 de novembro. Um misto de ave e mulher, prenha de cultura e conhecimento, o troféu de Elifas; com cerca de 30 cm, revela ao agraciado o seu valor.
Homenageados que se fizeram presentes e receberam o troféu: pintora Alessandra Teles; musicista Custódia Annunziata S. de Oliveira, presidenta do Conselho Estadual de Cultura; escritor Edival Lourenço, presidente da União Brasileira de Escritores Seção Goiás; escritora Elizabeth Caldeira Brito; empresária Edna de Oliveira Martins, da Época Galeria de Artes; escritores: Gabriel Nascente, Geraldo Coelho Vaz e José Fernandes; escritora Heloisa Helena C. Borges, presidenta da Academia Feminina de Letras e Artes de Goiás - AFLAG; pintor Juca de Lima; médico da beleza, Marcus Vinícius Lobo Lopes, especialista da Day Clínica; jornalista do Diário da Manhã, Ulisses Aesse; cantor e compositor Pádua, cuja apresentação deixou o gosto de quero mais, ao cantar só uma melodia, para o seleto público.
Alguns homenageados fizeram-se representar: escritor Aidenor Aires, presidente do Instituto Histórico e Geográfico de Goiás; escritora Ana Braga, ex-presidenta e fundadora da AFLAG; empresário Antônio Almeida, diretor-presidente da Editora Kelps; escritor Helio Moreira, presidente da Academia Goiana de Letras; escritor José Mendonça Teles, presidente do Instituto que leva seu nome; musicista Maria Augusta Callado; escultora Norma Caiado e escritor Paulo Nunes Batista.
O Movimento Santuário da Arte foi criado em 1988. Reúne artistas plásticos e escritores, novos e consagrados. Inicialmente, Elifas democratizou o espaço de seu amplo ateliê e depois utilizou-se de diversos locais para as exposições e homenagens. O Santuário notabilizou-se pelo sonho de seu criador, de suas dinâmicas ações e parcerias para a concretização do Projeto que, desta vez, contou com a parceria do Legislativo goiano.
O Santuário da Arte, há mais de 20 anos, hospeda a memória e a história da arte produzida em Goiás. Como um vulcão, Elifas e Helena levam a lava da arte ao povo, e reconhece algumas personalidades que contribuem para o desenvolvimento cultural goiano.

Namastê

FOLIA DE REIS: FÉ, FOLCLORE E RELIGIOSIDADE

Elizabeth Caldeira Brito

Campinas, o bairro que originou Goiânia, inicia suas comemorações de 200 anos com religiosidade popular e folclore brasileiro. Grupos de Folia de Reis da capital e interior relembraram, no último dia 24, a viagem dos Magos, de visitação ao Menino Jesus, do Oriente a Belém, a mais pura demonstração de fé, devoção e religiosidade.
De origem portuguesa, a Folia de Reis chegou-nos pelos colonizadores portugueses, para constituir e enriquecer a cultura brasileira. Em Goiás, não seria diferente. A história em prosa, versos e cantos plangentes, da visita dos Reis Magos, Gaspar, Melchior e Baltazar, ao menino Jesus, quando de seu nascimento, é contada de geração em geração. Diz a tradição que os Reis presentearam o Deus Menino com ouro, incenso e mirra, símbolos das três dimensões do Messias: realeza, divindade e humanidade.
A equipe da Secretaria Municipal de Cultura, liderada pelo escritor Kléber Adorno, secretário da pasta, deu continuidade ao Encontro, nona edição (a sétima em sua gestão), cujo início data de 2001. Por sua magnitude, exige ser ampliado o tempo de apresentação dos foliões. Em sua 10ª edição serão dois dias dedicados à Folia. Promessa de Kléber Adorno.
Sob a coordenação do professor Jadir de Morais Pessoa, antropólogo e vice-presidente da Comissão Goiana de Folclore, o Encontro iniciou-se com a Missa dos Foliões. A Celebração eucarística, realizada pelo Padre Walmyr Garcia dos Santos, no Santuário de Nossa Senhora do Perpétuo Socorro (Matriz de Campinas), tornou pequena aquela casa santa. Com a participação de vários grupos de Folia, a liturgia emocionou todos.
Com o Canto de Abertura, de autoria do folclorista Bariani Ortencio, presidente da Comissão Goiana de Folclore – UNESCO, executado pela Folia Associação Cultural do Brasil, desta capital, a missa inciou-se; a primeira leitura ficou a cargo do prefeito Íris Rezende Machado.

Canto de Abertura
Clareou a noite santa
Quando a estrela apareceu
Avisando os Três Reis Santos
Que o Menino Deus Nasceu
Nascimento conhecido
Nascimento Anunciado
Os Três Reis saíram andando
Para o encontro festejado
Viajaram pra Belém
São Mateus foi quem contou
Guiados por uma estrela
Que do céu acompanhou
Nós também vamos andando
Foliões e mascarados
Para a casa de Deus Pai
Pelo Espírito guiados
Nossa vida inteirinha
Nós trazemos de uma vez
Para o altar da Eucaristia
Com a fé nos Santos Reis.
O público, emocionado e participativo, encantou-se com a Orquestra Raízes da cidade de Pontalina – Goiás e com a sonoridade musical da cantora e vereadora Célia Valadão, os primeiros a se apresentarem no foliódromo. O cerimonialista do evento, músico Adalto Bento Leal, comandou os festejos dos 54 grupos, durante todo o dia. Um grupo de foliões é composto por: Alferes da Bandeira, Embaixador, Gerente, Instrumentistas, Coro de Vozes e Palhaço. Cada membro, com função específica, desempenha um papel. Este ano ressaltou-se a figura do Palhaço e seu simbolismo. Também chamado de Boneco, Bastião ou Mascarado, era um dos soldados de Herodes. Sua função, dentre outras, distrair a milícia para não encontrar o recém-nascido de Belém. Tornou-se o protetor e o guardião do Menino Jesus. A celebração religiosa e os festejos mobilizaram a comunidade para que seja também guardiã do filho de Deus, de suas palavras e seus ensinamentos.
Preciosos momentos de fé, folclore e religiosidade. Tempo e espaço para a preservação das tradições do folclore brasileiro e da identidade do povo goiano.

Namastê.

AMAURY MENEZES EM EXPOSIÇÃO DE ARTE E VIDA

Elizabeth Caldeira Brito.

Ao visitar a exposição do artista plástico “Amaury Menezes 50 anos de pintura” na Pontifícia Universidade Católica de Goiás, mais que as preciosas 160 obras de arte expostas do artista, pode-se apreciar Amaury Menezes por ele mesmo. Em “Páginas esparsas de uma agenda” Amaury se mostra. Nas impressões sobre arte, vida, pessoas, emoções, afetos e relacionamentos, filosofa. A “agenda” são páginas selecionadas de seu universo de registros, numa harmonia de palavras, imagens e cores. Ilustrações em aquarelas e sentimentos registram a data e sua importância afetiva e histórica. Em quatro painéis de 122x81cm, contendo nove páginas de “segredos de in-confidências”, Amaury se expõe. Em letras coloridas e dinâmicas o artista diz a que veio. Escancara sua leitura do mundo, sua sensibilidade, seu apego à vida e à arte que o completa.
No dia 25/07/2000 Amaury registra: “Setenta anos não é mais idade para ser lastimada, mas uma data para ser agradecida e festejada”. No dia 12/03/2000 lastima a perda de um grande amigo: Cleber Gouveia. Ao lado de seu retrato em aquarela, Amaury desabafa: “Se tivesse com sua pessoa a disciplina que tinha com sua pintura, ainda estaria entre nós. Seu corpo refletia a dimensão da arte” e continua: “Lamento também ter demorado a perceber o quanto éramos amigos...”.
A data 13/02/2001 descreve como sendo o dia em que sob disfarce chorou. “...Pela primeira vez na vida fui aplaudido de pé e acho que não consegui esconder minha emoção. Disfarcei e chorei”. Explica: quando levou o currículo e aceitou o convite para voltar a lecionar na Faculdade de Arquitetura da Universidade Católica de Goiás, chegou no momento de uma reunião de congregação. Diante dos professores, Saida Cunha anunciou sua presença. Naquele instante sentiu-se “alguém, e alguém de valor”. Os aplausos recebidos foram com entusiasmo e genuinamente espontâneos.
Ao completar 71 anos, em 25/07/2001, conclui: “Lutando para conseguir chegar à velhice, não percebi que fiquei velho”. Com sabedoria profetisa: “Tenho bem menos que 71 anos, pois os dias que não foram bons não devem ser contados”. Naquele ano Amaury “risca” alguns dias de sua agenda. Não de sua memória: de 18/02 a 04/04 ocorrem grandes dissabores ao artista, cujas anotações registram, além da data riscada: “A maledicência se transforma em convicção tal como o preconceito se converte em dogma.” Continua: “o rancor só fere a quem guarda.” Ainda: “Sei que não sou depressivo porque torço para o dia amanhecer, e não tenho medo da noite. As noites servem para os sonhos.” Conclui: “Mais forte que o rancor é o perdão que não é concedido”.
Em 03/05/2001, afirma que “tenho saudades de momentos não vividos”. Diz das idades por que passou: “folheando um velho álbum de fotografias, revi, revivi e tive todas as idades.” Em 25/05/2003, página com retrato em aquarela de José Mendonça Teles, então presidente do Instituto Histórico e Geográfico de Goiás, registra sua satisfação e responsabilidade: “Uma posse na cadeira 25 do IHGG, que encheu de orgulho a minha família.” Sentencia: “Hoje eu me senti um monumento, não só pela dimensão da hospedagem, como também pela contribuição que esperam de mim para a memória de minha terra.”
Este artigo será concluido no texto: AMAURY MENEZES O HOMEM QUE HABITA O MITO, logo a seguir...

Namastê

AMAURY MENEZES O HOMEM QUE HABITA O MITO

AMAURY MENEZES O HOMEM QUE HABITA O MITO

Elizabeth Caldeira Brito

Para concluir este artigo, resgato o primeiro parágrafo utilizado no artigo AMAURY MENEZES EM EXPOSIÇÃO DE ARTE E VIDA texto que dá inicio a este.
"Ao visitar a exposição do artista plástico 'Amaury Menezes 50 anos de pintura' na Pontifícia Universidade Católica de Goiás, mais que as preciosas 160 obras de arte expostas, pôde-se apreciar Amaury Menezes por ele mesmo. Em 'Páginas esparsas de uma agenda' Amaury se mostra. Nas impressões sobre arte, vida, pessoas, emoções, afetos e relacionamentos, filosofa. A 'agenda' são páginas selecionadas de seu universo de registros, numa harmonia de palavras, imagens e cores. Ilustrações em aquarelas e sentimentos registram a data e sua importância afetiva, histórica e iconográfica. Em quatro painéis de 122x81cm, contendo cada um, nove páginas chamadas de “segredos de ‘in-confidências’ ”, Amaury se expõe. Em letras coloridas e dinâmicas o artista diz a que veio. Escancara sua leitura do mundo, sensibilidade, apego à vida e à arte que a completa."
No dia 17/04/2005, a diva da música Belkiss Spencieri deixa esta dimensão. Ao lado do retrato em aquarela de Belkiss ao piano, as anotações: “Perdi uma grande amiga, mas a perda foi de Goiás que ficou sem a mais importante pianista de sua história.” Na página, cujo registro marca a data de 25/07/2005 contém, em destaque,o número 75 múlticolorido. Nela contém tristes e criativas conclusões: “Conseguir chegar à velhice é benção. Ficar velho é punição.” “Ao completar 75 anos sou agraciado com uma série de honrarias: Artista Plástico do FICA; Capa das Telelistas; Troféu do Arthur Rezende; Comenda da Ordem Anhanguera e Patrono da Arquitetura. Acho que julgando já não me restar muito tempo pretendem me homenagear em vida.” Poeticamente afirma: “agora não tenho muito que fazer. Ainda estou aprendendo a ser velho.”
Em 05/11/2005, em página de flores cores e o jovem casal em bodas, comemora: “50 anos de um enlace que aconteceu, frutificou e criou uma poesia cujos versos ninguém escreveu.” e ainda: “Sabemos que valeu a pena quando vemos transformadas em saudades as nossas lembranças.” Para ele “a grande prova é aquela que ainda não foi dada.” Finaliza o dia confessando ao mundo: “outras mulheres passaram em minha vida, mas só participaram da minha juventude e não fizeram parte das minhas esperanças.”
O ano de 2008 é lembrado. No dia 25 de julho, dia do seu aniversário, perfuma de cores sua agenda de memórias. Em página multicolorida, com flores, muitas flores, escreve: “Um balde de flores ainda é pouco para celebrar a sobrevivência.” Afirma: “com 78 anos ainda sou capaz de fantasiar.” Festeja: “Conservo meus sonhos, nunca sabemos quando vão nos faltar.” Racionaliza: “Quando eu morrer param os meus sonhos.” Finaliza o dia com suas dúvidas e conclusões: “Sempre tive diversas convicções fixas. Agora quanto mais o tempo transcorre, menos certeza tenho de qualquer coisa.”
Ao completar 79 anos de vida, em 25/07/2009, pondera: ”Todos desejamos chegar à velhice, mas recusamos aceitá-la.” Percebendo o recuar dos sonhos para dar lugar às lembranças, se entristece: “Percebi que estou ficando velho quando vi que gasto mais tempo com meus arrependimentos do que com meus sonhos.” Escreve em destaque: “NÃO QUERO SER ESQUECIDO.” E finaliza: “Acredito que se falarem de mim me fariam viver para sempre em suas palavras.”
Muito se tem falado e escrito sobre Amaury Menezes. Registramos aqui um pouco da grande figura humana que habita o mito. Há muito o que comentar e escrever sobre sua extensa obra e trabalho em prol da cultura de nosso estado.
Mesmo no silêncio da palavra e no aconchego das lembranças, sua arte e íntegras atitudes, hão de perpetuar sua existência além das nossas. Por muitos e muitos séculos... Amém!

Namastê.

MULHERES DESTE TEMPO

Elizabeth Caldeira Brito

“Daqui a cinco anos você estará bem próximo
de ser a mesma pessoa que é hoje, exceto por duas coisas:
os livros que ler e as pessoas de quem se aproximar.”
Charles Jones

Recorro a Charles Jones para abordar contemporaneidades. Convivências e proximidades que promovem evoluções. Dentre várias personalidades que merecem destaques, ressalto quatro nomes da literatura e da história goianas. Pessoas que honram com suas presenças o presente. Mulheres que traduzem o conhecimento, a cultura, a história, a pesquisa e a memória, em literatura brasileira de qualidade, produzida em Goiás. Desfrutar o tempo e o espaço, saber possível o alcance visual, auditivo e o toque de gestos, enobrece os transeuntes dos caminhos de agora. Refiro-me a Ana Braga, Moema de Castro, Lêda Selma e Lena Castello Branco.
Ana Braga é tocantinense de Peixe. Professora, escritora, historiadora, advogada e exímia oradora, foi a primeira mulher goiana eleita vereadora, empossada em 1947 na primeira Legislatura Municipal de Goiânia. Em 1959, elegeu-se deputada estadual por Goiás. Defensora ferrenha do ideal de conquista da emancipação feminina em nosso estado, conhece indiscriminadamente, a extensão do norte goiano e a brava luta daquele povo por liberdade. Foi Procuradora Geral do Estado de Goiás, uma das fundadoras da Academia Feminina de Letras e Artes de Goiás – AFLAG. É membro da União Brasileira de Escritores de Goiás - UBE-GO, do Instituto Histórico e Geográfico de Goiás - IHGG, da Academia Goiana de Letras - AGL, dentre outras. Mulher além de seu tempo a desbravar caminhos com sabedoria, história e conhecimento ao alcance dos nossos sentidos.
Moema de Castro e Silva Olival é goiana da Cidade de Goiás, nascida em nobre berço de cultura, conhecimento, arte e dinamismo, preserva e difunde com honra, sua herança cultural. Legado dos pais Colemar Natal e Silva e Genezy de Castro Silva. Doutora em Letras Clássicas e Vernáculas pela USP, foi professora, fundadora e primeira Coordenadora do Centro de Estudos Portugueses da UFG. Escritora, ensaísta e crítica literária premiada como o troféu Tiokô da UBE-GO. Recebeu do presidente de Portugal, a Ordem do Mérito, em grau de comendador. Membro da Academia Brasileira de filologia, da AGL, do IHGG, entre outras. Dinamizadora cultural, mantém viva a saga de cultura herdada de seu augusto pai.
Lêda Selma, baiana de Urandi, veio menina para Goiânia. Produtora cultural e professora, formou-se em Letras Vernáculas na UCG. Pós graduou-se em Linguistica na UFG. Exímia escritora, publicou mais de uma dezena de livros. Cronista da vida e dos trejeitos humanos, fotografa com lirismo, o dia a dia de dores, conquistas e humores goianos. Suas crônicas de sábado, no Diário da Manhã, são comentadas e aguardadas tanto quanto um fim de semana promissor. Foi condecorada com os títulos de Cidadã Goianiense, pela Câmara Municipal de Goiânia e Goiana, pela Assembléia Legislativa do Estado de Goiás. Imortalizou-se pela AGL.
Lena Castello Branco Ferreira de Freitas, nasceu em Parnaíba no Piauí, desde 1949 reside em Goiânia. É historiadora, professora, pesquisadora e escritora premiadíssima. Doutora em História Social pela USP, há mais de 50 anos dedica-se à educação e ao estudo histórico da goianidade, na construção da memória histórica do Brasil. Foi professora titular na UFG onde criou os cursos de Mestrado em História e em Letras e ainda auxiliou na fundação do Museu Antropológico. Atuou em Brasília na Assessoria do Ministro de Estado da Cultura, no Conselho Federal de Educação e na direção do Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais. Recebeu os títulos de Cidadã Vilaboense e Goianiense. Participou do Conselho Federal de Educação. É cronista semanal do Diário da Manhã. Seus textos, às terças-feiras, são (a)guardados com ânsia de pesquisa. Pertence ao IHGG e a AFLAG, entre outras.
Fernando Pessoa afirma: “para ser grande, nada teu exagera ou exclui. Sê como a lua, que em todo lago brilha, porque alta vive.” Ana, Moema, Lêda e Lena, nada exageram ou excluem. Assim como a lua, altas vivem. Brilham “em todo lago”, iluminando os que “se aproximam” ao encontro de encantos e conhecimentos. Presenças na contemporaneidade de hoje e na leveza de ser. Vozes de sinceridade marcante, saber disponível e experiência em destaque. Mulheres deste tempo que orgulham e honram goianos. Aqui e agora contribuem, duplamente, para a evolução e mudança pessoal. Aquela em que Charles Jones se refere na epígrafe.

Namastê.

INSTANTES DE SAUDADE

Elizabeth Caldeira Brito

Convidados a participar de confraternização do Dia das Mães, estivemos em espaço paradisíaco nos arredores da cidade. Um sítio bucólico cercado de mato verde e água cristalina em abundância. As crianças esbaldavam-se nas braçadas de liberdade aquática. Os adultos encharcavam-se de histórias e reminiscências.
As irmãs Benedita e Sebastiana, únicas dentre vários irmãos, regozijavam-se por reunir a família e amigos em momento tão oportuno: o sábado que antecede e o domingo dedicado às mães.
Benedita de Oliveira Mariano e Sebastiana de Oliveira Dorneles são matriarcas. Aglutinam e proporcionam união, aconchego e harmonia entre as famílias e os amigos. Apesar da frágil saúde, estavam felizes. Reviviam momentos da infância, confrontando lembranças de memórias evocativas. Divertindo a todos com as diferentes percepções de uma só recordação.
Sebastiana é viúva de João Divino Dorneles, cuja vida dignificou a política goiana nas décadas de 70 e 80. Foi Deputado Estadual e Federal. Dedicou seu tempo às causas dos mártires da ditadura militar. De atitudes idealistas, ousadas, coerentes e destemidas foi o fundador e primeiro presidente do Comitê Goiano pela Anistia. Organizou, juntamente com o então vereador José Elias Fernandes, um manifesto pela anistia. Colheram milhares de assinaturas. João Dorneles marchou a pé até Brasília a fim de entregar o documento ao deputado Ulysses Guimarães. Mobilizou a imprensa para seus objetivos referentes à caminhada, que durou vários dias, obtendo grande repercussão na mídia nacional. Iniciava-se, assim, a campanha que se estendeu a todo o país, e culminou com a aprovação da Lei de Anistia em agosto 1979.
João Divino Dorneles merece destaque na memória política de nosso estado. Esquecido por muitos, inclusive pelos que se beneficiaram com seus ideiais políticos, foi lembrado, recentemente, pelo jornalista Fleurymar e pelo ex-deputado José Elias Fernandes, em artigos publicados no Diário da Manhã, onde reivindicaram fosse erigido, em sua homenagem, um “pedestal”.
Minha amizade com Benedita Mariano surgiu por meio das filhas, Fátima de Jesus e Glória Mariano, empresárias, esta última, escritora. Jamais imaginaríamos que aquele seria nosso último encontro (eis o mistério da vida). Dois dias depois, ela se foi para o infinito. Quanta saudade de suas histórias, sua dedicação ao folclore goiano, e a grande paixão pela vida compartilhada, ininterruptamente, com João Lúcio Mariano, o companheiro de sempre. Doravante, “Dona Dita” habitará nossas vozes de lembranças em instantes de saudades... E uma estrela a mais há de iluminar as noites goianas.

Namastê.

O CRISTAL QUE RELUZ NA CULTURA GOIANA

Elizabeth Caldeira Brito

Neste espaço procuro abordar temas referentes à cultura de nosso estado, de nosso país e às vezes da América Latina. Este artigo pode parecer, mas não é diferente.
Estar aqui, desde sempre, nos faz testemunhas de conquistas por alguns habitantes destas plagas. São vitórias que nos enchem de orgulho, especialmente quando a memória nos revela, dentre poucas, uma trajetória de grande ascensão, sem, contudo, a perda do referencial humano, religioso e dos valores morais, éticos, sociais e culturais.
Refiro-me a dois rapazes e uma empresa. Os conheci em minha infância na “Vila” de onde nunca saí. Ela mudou seu perfil e seu nome: de Vila Operária a Setor Centro Oeste. Eles voaram alto, sem sair do solo goiano. E não esqueceram suas origens, a gratidão à família e às divindades que sempre os guiaram.
Os irmãos Walterdan Fernandes Madalena e Waldir Fernandes Madalena são os proprietários da empresa que leva o nome de Goiás para o Brasil e o mundo em qualidade e excelência: a Cristal Alimentos, detentora do Arroz Cristal, dentre outras. A empresa originou-se na Vila Operária. Aquela que tinha um bar que se chamava liberdade, na música de Siqueira e Renato Castelo, cantada por Marcelo Barra que, aliás, é o garoto propaganda da empresa, juntamente com a atriz Regina Duarte. Hoje, a marca é uma referência nacional no ramo de beneficiamento de arroz. “Possui o mais moderno parque industrial da América Latina, totalmente automatizado, sem, contudo, prescindir do ser humano, tratado em sua totalidade.” Nas palavras de seus empreendedores.
Walterdan veio para Goiânia, de Tesouro (MT), sua cidade natal, em 1957, para estudar. No ano seguinte chegou a família para atuar no comércio. Instalaram aqui uma pequena mercearia. Em 1966 os irmãos se uniram para o desenvolvimento do ideal de Walterdan Fernades. A primeira empresa “Comercial Amazonas” foi alavanca para o monumental complexo, que desde 2000, ocupa amplo e privilegiado espaço na BR 153, na cidade de Aparecida de Goiânia. O local, com mais de 130.000 m², inspira paz, tranqüilidade e harmonia em beleza arquitetônica. Belas carpas em águas límpidas e fontes de leveza e transparências recepcionam o visitante. O processo industrial funciona 24 horas por dia, ininterruptamente. A Cristal Alimentos é detentora de vários prêmios nacionais e internacionais. Continua expandindo atuações e espaço físico, um heliporto está em fase de conclusão.
Formado em Direito, Walterdan Madalena concilia uma visão futurista, de olho na modernidade tecnológica e administrativa, às suas referências místicas. Exímio estudioso e pesquisador religioso é líder de célula da Igreja Videira. Deixa rastros no mundo, em busca de tecnologia de ponta e de conhecimentos bíblicos. Arrebanha discípulos, que buscam o bem estar, a paz e o sucesso pessoal e comunitário. A Videira tem “o encargo de edificar uma igreja de vencedores, onde cada membro é um ministro e cada casa uma extensão da igreja, conquistando, assim, a geração para Cristo, através das células”.
Um acróstico com a palavra “arroz” define os objetivos da empresa: “A - Agradecer todos os dias a Deus pela oportunidade de viver uma vida produtiva visando o bem comum de todos os nossos colaboradores. R- Respeitar, valorizar e servir além dos nossos clientes, também os colaboradores, sócios, fornecedores e a nossa comunidade; preocupar e contribuir para, o seu bem-estar e operar com dignidade, de modo a merecer a sua confiança. R - Responsabilizar-se e manter sempre o alto padrão de qualidade, a fim de que o consumidor tenha na sua mesa o melhor arroz do Brasil; conduzindo os nossos negócios com honestidade. O - Os nossos produtos terão sempre a marca da qualidade arroz cristal que será obtida com o emprego da alta tecnologia existente no mercado e também da nossa vigilância constante em busca da excelência do produto. Z - Zelar e promover um trabalho gratificante, com uma compensação justa e um ambiente de trabalho agradável, que encoraje abertura, criatividade, autodisciplina e crescimento, envolvendo todos os colaboradores.”
Genuinamente goiana, a Cristal Alimentos sacia, não só a fome física do povo goiano e brasileiro, mas também, cultural e esportiva. Fomenta ações voltadas à cultura, a historiografia e ao esporte em Goiás. Seus proprietários acreditam nos honrados homens do passado que construíram futuros. Acreditam nos homens do presente e seu importante legado de arquivar memórias. Por acreditar nos ideais do Instituto Histórico e Geográfico de Goiás, de seus associados e da diretoria, sob a presidência do escritor Aidenor Aires, a empresa, mantém há tempos, patrocínio cultural e parceria com o Instituto Histórico, no trajeto de realizações e na guarda da memória histórica de Goiás. Pelos relevantes serviços prestados à cultura goiana, os irmãos Walterdan Fernandes Madalena e Waldir Fernandes Madalena, respectivamente diretor presidente e diretor comercial da empresa, receberam o título de Sócios Honorários da Instituição.
Humanistas, Walterdan e Waldir respeitam e valorizam o homem, a cultura, a história e a religiosidade. Merecem o nosso olhar de mesura, gratidão e reconhecimento.

Namastê.

A SINGULARIDADE DE SARAMAGO

Elizabeth Caldeira Brito

O único escritor, a compartilhar conosco a língua portuguesa, premiado com o prêmio Nobel de Literatura, José Saramago, aos 87 anos, faleceu. Deixou-nos órfãos de seu universo sólido, criativo, polêmico e seu estilo único de ser singular.
Saramago publicou “Terra do pecado”, seu primeiro livro, em 1947. Depois ficou quase vinte anos sem publicar, após a rejeição do segundo livro pelo editor. Que permanece inédito. Afirmou que “não tinha nada a dizer”. Em 1966, quando sentiu “que tinha mais o que dizer”, voltou ao seu labor literário. Publicou três livros poéticos, para não mais cessar suas produções. Entre seus poemas destaco “Eu luminoso não sou”:
“Eu luminoso não sou. Nem sei que haja/ Um poço mais remoto, e habitado/ De cegas criaturas, de histórias e assombros./ Se, no fundo poço, que é o mundo/ Secreto e intratável das águas interiores,/ Uma roda de céu ondulando se alarga,/ Digamos que é o mar: como o rápido canto/ Ou apenas o eco, desenha no vazio irrespirável/ O movimento de asas. O musgo é um silêncio,/ E as cobras-d’água dobram rugas no céu,/ Enquanto, devagar, as aves se recolhem.”
Em seu estilo inconfundível e sua forma de contar, produziu 35 obras entre: romances, ensaios, poesias, crônicas, traduções, memórias, teatro, jornalismo e infantil. É o autor de língua portuguesa, da atualidade, mais traduzido. Mostrou ao mundo Portugal e Brasil. Seu livro “Ensaio sobre a cegueira” tornou-se filme. Sob o olhar brasileiro do cineasta Fernando Meireles, levou o Brasil ao mundo em algumas locações.
Por quase dois anos Saramago manteve o blog “Outros cadernos”, no site da Fundação Saramago, onde reunia textos éditos e inéditos. Nele postava artigos e entrevistas que concedia. Em sua última mensagem, aos internautas, demonstrou descrença e preocupação com os contemporâneos, pela falta de filosofia, reflexão e ideias: “Acho que na sociedade atual nos falta filosofia. Filosofia como espaço, lugar, método de reflexão, que pode não ter um objetivo determinado, como a ciência, que avança para satisfazer objetivos. Falta-nos reflexão, pensar, precisamos do trabalho de pensar, e parece-me que, sem ideias, não vamos a parte nenhuma”.
Humanista, Saramago organizou seus objetivos para além de sua vida. Com a criação da Fundação Jose Saramago, expôs a preocupação com o seu acervo e com o futuro da humanidade. Deixou expressos desejos pessoais, na declaração de princípio para a Instituição, com sedes na Espanha e em Portugal. Para ele a Fundação deverá adotar como norma e conduta, a Declaração Universal dos Direitos Humanos. Dedicando-se, especialmente, às questões ambientais e ao aquecimento global do planeta, “os quais atingiram níveis de tal gravidade que já ameaçam escapar às intervenções corretivas que começam a esboçar-se no mundo.” E continua, “Bem sei que, por si só, a Fundação José Saramago não poderá resolver nenhum destes problemas, mas deverá trabalhar como se para isso tivesse nascido. Como se vê, não peço muito, peço-vos tudo”. Sentencia Saramago.
Crítico feroz do ser humano e da sociedade, somente aos 60 anos de idade, alcançou o reconhecimento e a notoriedade por seu talento literário, questões polêmicas e engajamento político. Era filho e neto de analfabetos. Homenageou o avô quando recebeu o Prêmio Nobel, em 1998. Afirmou que “o homem mais sábio que conheci em toda a minha vida não sabia ler nem escrever”.
Para garantir seu sustento, formou-se numa escola técnica. Contudo, recebeu mais de quatro dezenas de títulos de doutor “Honoris Causa”, concedidos por Universidades portuguesas e estrangeiras e ainda o prêmio Camões (em 1995), o maior das letras portuguesas.
Ateu convicto, um de seus desafetos era a igreja católica. Acreditava que “Deus, o diabo, o bom, o ruim, tudo está na nossa cabeça, não no céu ou no inferno, que também inventamos. Não percebemos que, tendo inventado Deus, imediatamente nos escravizamos a ele”. Afirmava que não era “um ateu total, todos os dias tento encontrar um sinal de Deus, mas infelizmente não o encontro”. Para ele todas as religiões são nocivas à humanidade.
A Igreja Católica em Portugal, pelo diretor do Secretariado Nacional da Pastoral da Cultura, padre Tolentino Mendonça, lamenta a perda do mais nobre desafeto do catolicismo. Afirmou que Saramago “ampliou o inestimável patrimônio que a literatura representa, capaz de espelhar profundamente a condição humana nas suas buscas, incertezas e vislumbres.”
O tímido e discreto José Saramago, disse em entrevista à BBC, que sempre foi “uma criança séria, melancólica”. E ainda, que sempre teve tendência de “ver o lado negro das coisas” disse acreditar “que as pessoas nascem com isso”. Para ele o “que as vitórias têm de mal é que não são definitivas. O que as derrotas têm de bom é que também não são definitivas.”
Apaixonado pela vida, pelos livros e pela mulher, Pilar Del Rio, com quem se casou aos 63 anos. Ela, 25 anos mais jovem, conquistou-o, inicialmente pela idolatria a ele e a sua obra. Foi sua companheira até os instantes finais. Saramago afirmou em entrevista recente “que o mundo era tão bonito! Tinha tanta pena de morrer”.
Ele se foi de forma tranquila e serena. Deixou-nos com “pena” de nós mesmos. Acéfalos, perdemos um dos maiores referenciais literários da atualidade. Os mitos não morrem, eternizam-se em seu legado. Somos herdeiros do imenso patrimônio ético, moral e literário de José de Sousa Saramago. Estará em nós e nos que nos sucederem.

Namastê.

UM DIA DE CULTURA E DEVOÇÃO

13 de maio aconchegou diversas atividades ligadas à cultura Goiana. Foram três eleições: na União Brasileira de Escritores – Seção Goiás, na Academia Goiana de Letras e na Comissão Goiana de Folclore. Houve o lançamento do livro “Racismo à Brasileira: Raízes Históricas” do escritor Martiniano José da Silva. E, ainda, o vernissage “Tanta Maria: o culto a Nossa Senhora ao redor do mundo”.

A eleição da UBE-GO realizou-se em clima tranquilo. A chapa única “Um passo à frente”, pretende dar continuidade aos vários projetos em andamento. O atual presidente, escritor Edival Lourenço, foi reeleito por unanimidade, para o biênio 2010-2012. A Diretoria ficou assim constituída: Vice-Presidente, Brasigóis Felício; Secretário Geral, Valdivino Braz Ferreira; 1ª Secretária, Cecília Melo; 2ª Secretária, Ana Luísa Serra; 1º Tesoureiro, Bariani Ortencio e 2º Tesoureiro, Ubirajara Galli.

Na Academia Goiana de Letras, eleição acirrada. Concorreram à Cadeira nº 23, anteriormente pertencente ao poeta Helvécio Goulart, os escritores Iúry Rincon Godinho e Edival Lourenço. Foram necessários dois escrutínios para que se efetivasse a votação. No primeiro, não houve votos necessários (21) para a eleição de um dos candidatos. No segundo, sagrou-se vencedor o escritor Iúry Rincon Godinho que, recentemente, tomou posse da Cadeira nº 12 do Instituto Histórico e Geográfico de Goiás, antes ocupada por José Luiz Bittencourt.

A Comissão Goiana de Folclore elegeu a diretoria que comandará seus passos no biênio 2010-2012. A eleição e posse ocorreram na residência do escritor Bariani Ortencio, seu presidente por mais de dez anos. Anteriormente, ele havia indicado esta articulista para presidir a Comissão. Mas, devido a questões de saúde, adiamos o projeto. Assumo, doravante, a 2ª Vice-presidência. A nova direção é composta pelo Presidente de Honra, Bariani Ortencio; Patronesse, Regina Lacerda; Presidenta, Fátima Paraguassú; 1º Vice- presidente, Jadir Pessoa; Secretária Geral, Isabel Signorelli; 1º Secretário Adjunto, Ladislau Couto; 2º Secretário Adjunto, Alice Spíndola e Tesoureiro, José Mendonça Teles.

O lançamento do livro “Racismo à Brasileira: Raízes Históricas” em 4ª Edição, do escritor e atuante articulista do Diário da Manhã Martiniano José da Silva, seduziu a noite daquele dia no Instituto Histórico e Geográfico de Goiás. O presidente Aidenor Aires recepcionou a comitiva da cidade de Mineiros, que veio prestigiar, cantar e encantar Martiniano e os convivas goianos. A sonoridade musical ficou a cargo de Claudimar Oliveira e dos Violeiros do Cerrado. O Grupo de teatro Theaomai, sob a direção de Toninho Gomes, apresentou uma adaptação da peça “Auto de Zumbi”, de Martiniano. Pe. Josias Dias da Costa, da Academia Mineirense de Letras, fez a apresentação do livro. Neiba Vasconcelos, prefeita de Mineiros, discorreu sobre a importância da pesquisa e do trabalho desenvolvido pelo autor, como Secretário de Cultura do município. Ao final do evento serviu-se farto, original e criativo lanche de comida alternativa, composto de alimentos característicos do cerrado: pães de jatobá, paçoca de amendoim enriquecida de multimistura.

“Tanta Maria: o culto a Nossa Senhora ao redor do mundo” faz parte do “Projeto Galeria à Vista”, da PUC Goiás, uma realização do Sistema de Bibliotecas da PUC, Instituto de Pesquisas e Estudos Históricos do Brasil Central/PUC Goiás e Instituto Bertran Fleury (idealizado e dirigido por Graça Fleury) proprietário do acervo de dezenas de imagens sacras de Maria. A mostra teve seu vernissage no lusco-fusco do dia, com apresentação de cânticos religiosos em louvor a Maria, por Antônio César Caldas, Goiana Vieira e Maria Ludovico. Permanecerá aberta ao público até o dia 02 de junho no Hall da Biblioteca Central da PUC Goiás. Viajamos pelo mundo, nos corredores da exposição que apresenta-nos histórias de doze lugares turísticos, suas relações com a Virgem Maria e o culto e exaltação à Santa: tantas Marias em uma só - a Mãe de Cristo.

O constante fluxo de peregrinos e devotos ao encontro da fé e da devoção tornou esses locais conhecidos mundialmente. A intimidade dos fiéis com a Santa Mãe deu-lhe vários epítetos. Quando se referem ao local de aparição, nomeiam-na N. Srª de Fátima, de Lourdes ou da Abadia. Quando sofrem ou se encontram em perigo, chamam-na N. Srª do Perpétuo Socorro, do Parto, das Dores, Auxiliadora ou da Boa Morte. Quando a relação dá ênfase a fatos ou curas, reverenciam-na como N. Srª da Cabeça, Desatadora de Nós ou da Pena.

Em nossas orações, pedimos sempre a Maria que interceda e rogue por nós. Ela nos propicia a comunhão mais íntima com Cristo.

Namastê.

O BAÚ CULTURAL DE CATELAN

Elizabeth Caldeira Brito

O homem não seria humano se fosse incapaz de apossar-se de sua vida. A forma mais autêntica para que isso ocorra é por meio da arte e do conhecimento que mobiliza, motiva e identifica o homem como um ser único, um indivíduo.
De voz privilegiada, conhecimento e cultura baseados nas origens do saber, Álvaro Catelan apoderou-se da vida. A arte e o saber o dominam, direcionam-no e o originalizam. Quer seja na pesquisa da cultura popular do Brasil, por meio do estudo e divulgação da música caipira, aquela que retrata a forma de viver dos que nos precederam e nos deram identidade, quer seja na elaboração temática de seu labor literário docente, envolvendo poesia, música, teatro, performances e pesquisa histórica.
Sobre Catelan publiquei neste espaço do Diário da Manhã do dia 16/10/2008 artigo sob o título “A benção Catelan. Teu sertão querido” onde manifesto meu repúdio em nome dos goianos: “... Retratando a realidade do homem simples do campo, a música caipira e a viola traduzem o perfil e a identidade do homem brasileiro: com seu trabalho, lazer, comportamento, dificuldades, sonhos, mitos, religiosidades, crendices e lendas, presentes em nosso inconsciente coletivo, através dos imensos quintais enluarados de nossas lembranças, nos banhos de rios e cachoeiras de nossos domingos virtuais, no cheiro do mato verde em nossa saudade e nos sonoros regatos, fluindo nas varandas de nossas recordações.
Todos os domingos pela manhã, mergulhávamos nestas memórias, sentindo o sertão dentro de casa e vislumbrando um ideal de preservação de nossa cultura, através do programa de Álvaro Catelan Cantos do Brasil e Recantos de Goiás, líder de audiência no horário das 7h às 9h, na emissora estatal RBC-FM, agora sob nova direção do radialista Paulo Francisco Ferreira, Gerente Geral e “modernizador” da empresa que é do povo e para o povo. Visando “optar para uma programação elitizada, classe A” determinou que fica proibido a execução de “música caipira” durante o dia, ceifando, esta magnífica iniciativa de resgate, preservação e difusão de nossas raízes por uma emissora governamental...”
Voltando ao tema de hoje, “O Baú do Drummond” nele, Catelan traz a lume a história poética do grande escritor Carlos Drummond de Andrade, desde sua pacata Itabira, até o contágio universal do lirismo drummoniano.
Catelan, poeticamente, trilha caminhos saudosos. Com linguagem multimídia, esmiúça a vida e a obra de Drummond. Passeia nos meandros políticos e sociais de uma época cuja atualidade é constante. Professor de literatura, Álvaro Catelan, mais que ministrar aulas: dramatiza textos, sobrevive temas, distribui fagulhas ao vento em shows performáticos poéticos. Desperta a platéia, numa trajetória contagiante de empoderamento, para um novo olhar lírico partidário. O show envolve vários alunos do Colégio Dinâmico: a direção teatral é de Monica Serpa, sonorização e iluminação de Areno, audio visual e imagens de Nicéias Leite e Akira Inamuro. Em “O Baú do Drummond”, Catelan semeia rosas e poesias sonoras, mas também tempestades e raios de luminosidades.
Por enquanto, os privilegiados em assistir ao show, que será apresentado de 22 a 24 de junho, é o corpo docente e discente do Colégio Dinâmico. Quiçá Catelan leve “O Baú do Drummond” ao grande público goiano.


Namastê.